2023 Autor: Daisy Oakman | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-06-02 08:57
Für die meisten Menschen ist das Renovieren ein einmaliges Geschäft, aber für Sam Buckley ist es seit acht Jahren eine Herzensangelegenheit. Kurz nachdem er 2012 seine erste Wohnung in Edinburgh, Schottland, gekauft hatte, verpasste er den verblichenen gelben Wänden einen neuen Anstrich und nahm eine Liste von Mitbewohnern auf, aber „Ich habe es nicht überstürzt, sie zu ersetzen, als sie auszogen“, sagt der Designer, besser bekannt als @MrBuckleyInteriors auf Instagram. Ein kompletter Umbau stand in seiner Zukunft.
Ursprünglich entschied er sich für eine komplett weiße Palette, inspiriert von den damals beliebten skandinavischen Einflüssen. Aber als seine farbenfrohe Kunstsammlung wuchs, wuchs auch seine Wertschätzung für kräftige Farbtöne, die er Ecke für Ecke in die Wohnung einführte. Jahr für Jahr nahm er Projekte an, die ihn tiefer in sein kaleidoskopisches Universum führen sollten: Er entfernte die dunklen Fensterläden einen nach dem anderen und strich sie neu; entkernte die Küche; tapezierte den Eingangsbereich mit hypnotisierenden Punkten; und fügte ein Hauptbad hinzu. Heute teilt er seinen Platz nur noch mit einem anderen Wesen: seiner Katze Roger. So lernte er, seine hellere Seite anzunehmen.
Er experimentierte in kleineren Räumen
„Ich kam gerade aus meiner Scandi-Phase und hatte angefangen, mehr mit Farbe herumzuspielen“, erinnert sich Buckley an die Gestaltung des Eingangsbereichs. Ein geometrisches Papier von Arte namens Corbusier Dots passte aufgrund seiner geometrischen Natur und seines tonalen Burgunder-auf-Rosa-Schemas genau dazu. Er beendete den Raum mit Zierleisten in Incarnadine von Farrow & Ball, die zu den erhabenen Punkten passen und dem fensterlosen Raum ein einhüllendes Gefühl verleihen.
Er folgte seinem Bauchgefühl
Als es an der Zeit war, die Küchenschränke zu ersetzen, stolperte Buckley über einen Ausstellungsraum, der die gesamte Palette der von der deutschen Marke Schüller erhältlichen Türoberflächen zeigte – und entschied, dass er sich nicht für eine entscheiden konnte. Also stellte er sich einen Ombré-Effekt vor, der sie alle zeigen würde. Erst nachdem er sie installiert hatte, fand er ein altes Foto von sich selbst mit einer Socke in genau der gleichen Palette. „Das hat mich offensichtlich unterbewusst beeinflusst“, bemerkt er.
Er nutzte kleine Details, um große Farben zu erzeugen
In vielerlei Hinsicht ist der Flur ein Überbleibsel von Buckleys frühem Dekorationsansatz. „Ich hatte eine ziemlich große Kunstsammlung aufgebaut, also ging ich neutral vor, um ein Galeriegefühl zu bekommen“, erklärt er. Das in der viktorianischen Ära erbaute Zwei-Zimmer-Zimmer hat übergroße Proportionen und extra hohe Decken, etwas, das er auf der Vorderseite (die die meiste Sonne bekommt) betonen wollte, während die dunkleren Räume auf der Rückseite eine stimmungsvollere Behandlung erhielten. Um die fehlende Lebendigkeit einzubringen, hängte Buckley großformatige Kunstwerke in einem Regenbogen kräftiger Farbtöne auf, von Kobalt bis Lachs.
Das Wohnzimmer an der Vorderseite der Wohnung ist mit 14 Fuß Decken bei weitem der größte Raum; es fühlte sich höhlenartig an, bevor Buckley eintrat. Er ließ die Wände in hellem Pavilion Grey von Farrow & Ball und schichtete den Raum mit kräftigen Möbeln, darunter ein orangefarbener Schrank von Mon Colonel und ein mehrfarbiger, totemartiger Beistelltisch von Established & Sons. Ein grafischer Teppich verbindet alles miteinander.
Er hatte keine Angst, Dinge auszuprobieren
Der Designer hat sein Sofa, das er bei seinem Einzug in einem Wohltätigkeitsladen gefunden hatte, seit dem Kauf zweimal neu bezogen. Ähnlich wie der Rest des Hauses ist es jetzt in seiner lebendigsten Iteration: ein sattroter und rosa gestreifter Samt von Lelievre. „Ich habe mich nie gescheut, etwas auszuprobieren“, sagt er. „Wenn etwas nicht funktioniert, kann es repariert oder neu lackiert werden.“
